Dead Gorgeous Goddesses: la arqueología sentimental de Sofía Moreno

Vista de instalación de un dibujo tríptico de Sofia Moreno en la exposición  Arqueología sentimental, un memorial de autoglorificación. 
Los dibujos muestran tres cuerpos trans en un paisaje desértico con cactus, esqueletos, serpientes en un ambiente rosa. 
Imagen de Ian Vecchiotti, cortesía de Hans Gallery.

Me aseguro de llegar temprano a la inauguración de Sofia Moreno para darme el tiempo adecuado para disfrutar de todos los detalles íntimos, sin distracciones sociales. Soy la primera persona en aparecer en Hans Gallery. Sé que será un evento , una ocasión que atraerá a muchos de mis amigos artistas queer y trans. Cerveza y champán estarán disponibles, al igual que los looks ensamblados de punta en blanco. Y, por supuesto, la propia decana de la fiesta, de vuelta en Chicago desde México por primera vez en la cuarentena. 

Cuando entro por primera vez en la pequeña galería industrial, imagino que estoy entrando en un sitio de excavación arqueológica. El tamaño íntimo de la galería de una habitación de alguna manera se expande para dejar espacio para un portal del desierto a través de la historia. Tal vez sea el cadáver glamoroso que emerge de un montículo de tierra, o son los bocetos que viajan en el tiempo de las diosas aztecas y mayas vestidas con ropa contemporánea, como la deidad del renacimiento Xipe Totec maquillada con acuarela como una muñeca “Amerikan gURL”. 

magen: Una vista de una pieza de instalación de Sofia Moreno compuesta por un montículo de tierra con una escultura de un perro en la parte superior y una fila de piquetes de carpa colocados cerca.  Imagen de Ian Vecchiotti, cortesía de Hans Gallery

El título y el tema vulnerables y hermosos de la muestra, Arqueología sentimental, un memorial de autoglorificación , exige cuidado y atención a los contornos personales y emocionales del arte de Moreno, que se retuerce contra la violencia particular de las pretensiones de objetividad y control del régimen farmacocolonial del mundo. Los transexuales del hemisferio sur viven de afuera hacia adentro.

El énfasis fetichista y extractivo del mercado del arte en lo ocular se confabula con esto. Como señala Kira Xonorika en una reseña de los trabajos en video de Sofia Moreno para E-Flux : “A pesar de su retórica de inclusión, el mundo del arte usa cuerpos trans sin tener ningún interés en las reparaciones materiales para las personas que históricamente han sido oprimidas debido a sus marcadores biopolíticos. ”

Marco mi guía de la galería, mapeada y numerada mínimamente como un estudio de excavación, con mis notas. A medida que excavo más y más en el sitio de excavación, anoto mis impresiones y asociaciones, que sé que en última instancia alimentarán los poemas y esta revisión en sus manos. En este párrafo me preocupa que mi metáfora extendida de “cavar” suene a “extractivista” también, pero mi deseo en cambio es que mi excavación pueda tomar la forma de sembrar con y para Moreno, cuyo generoso y (parable) jardín me encuentro viviendo en incluso todavía, semanas después de que la exhibición haya cerrado. 

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ARQUEOLOGÍA SENTIMENTAL

Excavar en las entrañas /vocales. Métele una aguja. Usó

Tacones serpentinos. Lápiz labial de acuarela. Lentejuelas con secretos. ¿Ya tienes calor?

¿La cabeza del desierto ha llegado a tu calor? te estás doblando 

                                       tiempo. Rasgo pobre del suelo. 

Cadáveres glamorosos, gomas aventureras, ladrones de tumbas usan mis sujetadores. 

Fantasía sedimentaria. “Quiero más drama. Se acabó el minimalismo”. 

Partera, me siento anciana. Huelo a forma futura. Mi cuerpo está presente.

Si trans es una posibilidad expandida, entonces, ¿quién invitó al deseo de muerte? 

Ya me enterré / entierré / me presté tantas veces

      ¿Qué es un renacimiento más?

Exhumar: la criatura crea un pliegue de creatinina yr una cesura

Una vista de instalación de cuatro dibujos de grafito de Sofia Moreno colgados en una pared blanca de la galería.  Cada uno representa un personaje trans. Tres de los dibujos tienen rosa en la boca y uno tiene una barra rosada en los ojos. 
Imagen de Ian Vecchiotti, cortesía de Hans Gallery.

Cuando llega más gente, entablo conversaciones con amigos artistas que admiro en la camarilla de Moreno. Sus comentarios sobre la materialidad y la composición formal de las piezas me dan más que pensar, por lo que agrego más resonancias a mi guía de campo improvisada. Estas interacciones son cálidas, juguetonas y extrañas en su vitalidad. 

Kiam y yo nos ponemos al día y cuando menciono uno de mis propios experimentos de poesía con el extraño potencial de escuchar mal , hay una filtración involuntaria: cuando Kiam (sanadora, además de artista) habla sobre lo que ama del tacón de la sandalia de Moreno, Escucho mal “curar” y “sentir” antes de “talón”. Este grupo de homófonos forma una constelación en mi mente que traza una dialéctica clave del pensamiento trans y queer presente en la obra de Moreno (y señalada por el título de la exposición Arqueología sentimental ): el afecto, la historia subversiva y el cuerpo fantaseado. 

instalación de una escultura de Sofia Moreno compuesta por dos tacones de gelatina blanca adornados, sostenidos por tuberías en el piso de una galería.  Imagen de Ian Vecchiotti, cortesía de Hans Gallery

Zachary amablemente me cuenta sobre una reciente excursión de “viaje de campo” al Instituto de Arte que ella y Caleb hicieron con Moreno. Me muestra una foto en su teléfono de una de las esculturas que inspiraron una de las obras en papel de Moreno. La imagen en el teléfono yuxtapuesta con el dibujo en la pared forma un díptico fascinante de “Antes/Después”, una transición imaginada de la historia del arte para crear una historia potencial de ancestros trans. Las divertidas adiciones de acuarela de Moreno de cosméticos contemporáneos y accesorios de travestismo dibujan con coquetería extrañas líneas de afinidad entre el presente y lo antiguo. Aquí, el linaje se escenifica gloriosamente como una especie de acto de arrastre transtemporal.

Primer plano de un dibujo de figura de Sofia Moreno. La figura tiene una pierna rota y lleva un zapato de tacón. 
Frente al dibujo se extiende una mano sosteniendo un teléfono, que muestra una imagen de internet de una antigua escultura figurativa para hacer una comparación. Foto de Noa/h Fields

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MEMORIAL DE AUTOGLORIFICACIÓN 

Dame un agujero de gloria

quiero ser glorioso

Zonas erógenas de muertos

conjugaciones conyugales

Agenda para un presente extraño de una historia frenética

Elogio monumental para los objetos de deseo inservibles

Adorar el agotamiento del cambio 

Historias excavadas de diosas trans muertas 

Deidades de juegos de rol fetichistas transtemporales

“¿Cómo presentamos esta belleza sin ser atacados constantemente?”

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Moreno sobresale en doblar el tiempo, extendiendo su propio cuerpo de trabajo para tocar articulaciones antiguas y futuras de transexuales. Esto incluye no solo puntos de referencia antiguos, sino también referencias cíclicas a su propio cuerpo de trabajo. Muchas piezas en la exhibición reciclan materiales y reliquias de actuaciones anteriores, incluida su pieza de rendimiento de duración de 51 horas Remains with Rosé Hernandez en DFBRL8R Performance Art Gallery.

Imagen: Una escultura montada en la pared de Sofia Moreno compuesta por agujas que forman dos manos: una en varios tonos de azul, l aotra compuesta principalmente de blanco.  Imagen de Ian Vecchiotti, cortesía de Hans Gallery.

Una tecnología recurrente que aparece en todo el arte de Moreno son las jeringas usadas. Hay un guiño médico al pharmakon como motivo, pero las agujas de inyección de hormonas también adquieren una dimensión de criatura, los calibres prácticamente colmillos. ¿Criatura o creador? Considere la mano cerúlea deslumbrada, agarrando un globo celestial puntiagudo (e) de agujas de estrógeno verde azulado. Me llama la atención, metonímicamente, la mano divina de la artista, su instrumento de génesis y ejecución. 

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“ASÍ ES COMO SE VE TRANS”

Tarot en el asiento trasero del auto 

Repleto de artistas que saben 

Melodrama con una espina y chismes 

Sobre hongos con rencor por los hombres;

Pero aún así haremos una lectura por amor 

y salta con cruel optimismo 

Cuando saquemos el 2 de Copas, disfruta

su promesa de compromiso apasionado. 

Pensamos en trípticos: cabreado/presciente/fútil,

Hunde nuestras garras en las raíces de la tierra, 

Reevaluar lo que nos agota, dibujar 

En nuestras reservas internas de fuerza. Soltar

Ex-dioses hermosos muertos, plantando geodas

En espacios liminales: nos sembramos libres. 

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Nota: Todos los poemas fueron escritos por Noa/h Fields. Las citas incluidas en los poemas son citas directas de Sofia Moreno, de un intercambio virtual privado en agosto en el que Noa/h participó con la artista y estudiosas de su obra, Rae Langes y Kira Xonorika.